第二百三十三章 繁杂的剪辑手法运用（2/2）

本段就是由两段事件交错剪辑而成，当维尔玛在舞台上歌舞，并抬起双手，镜头马上切换到偷.情中的男女，作出了相似的动作。

这样的镜头组接，也可以说是运动转场，在后续的工作中，按照杜克的要求，像这样的剪辑手法还有很多。

杜克就是要利用歌舞动作发生的连贯性和动作的强烈视觉冲击性，吻合全片充满激情，充满运动的画面特点。

随着后期工作的深入，杜克发现，影片想要更加出彩，还需要突破节奏的声音局限性，更好的赋予画面以节奏感。

节奏剪辑点使用的镜头一般是没有人物语言的镜头，它以事件内容发展进程的节奏线为基础，根据内容表达的情绪、气氛以及画面造型特征来灵活地处理镜头的长度与剪接，节奏剪接点的作用，是运用镜头的不同长度，来创造出影响观众心理感受的独特节奏——或舒缓自如，或平和稳定，或紧张激烈。

杜克成功将其运用在了洛克希被关入牢房后的场景中。

“洛克希因谋杀入狱，饥寒交迫，黑暗无助，她开始轻声哭泣，随后她被水滴声惊醒。”

因为麦克?道森临时有事，安娜?普林茨又强烈争取，杜克带她来到了剪辑室，对方以后是他工作中重要的助手之一，杜克极其耐心的向她解释和传授一些剪辑的理由与经验。

他指着监视器画面，对副导演详细说道，“这时画面切换到的是狱警的脚，脚有力的踏在监狱里的铁走道上，水滴的画面和预警的脚步相互交叉，在声音上和画面上，能形成一种节奏的呼应。接着出现另一名囚犯，用手指敲击窗台，点燃火柴，不同的6位囚犯轮流发出短促的语音，现场录制的声音上已极具节奏性，画面也是紧跟着发声体所切换。”

安娜?普林茨显然很了解杜克的风格，马上明白了如此剪辑的用意，说道，“这样一来，不仅仅听觉上能给观众带来强烈的节奏冲击，视觉上也有明显的节奏感，从而给本段营造一种急促，紧张的气氛，牵动观众的心”

“正是这样！”杜克点了点头。

副导演是导演掌控剧组重要的一环，索菲亚?科波拉的离去无法避免，扎克?施耐德也很难说什么时候会走，杜克也有意在培养安娜?普林茨。

边剪切组接镜头，杜克边对她说着不同场景不同的剪辑逻辑，“单个镜头的快节奏内容调子加以合理组接，大量的积余效果可以接连引发影片高潮，达到扣人心弦的目的。”

在影片中，镜头的长度显著的影响着画面的表现力和感染力，构成剪接艺术的首要元素是决定一个镜头的长度，一个镜头稍长一些或稍短一些，对画面效果的大小能起决定性的作用。

所谓“内容调子”，是一种理论上的关于观众领会画面内容而切换镜头所产生的一种心理上的感染力发展曲线。图示出来，是一个近似于抛物线的函数图像，有其最高点，过了这个理论上的情绪最高点便转换成减函数。

“积余效果”是建立在剪接调子之上的，通常把由镜头的迅速切换而产生的气氛对观众的感染力的发展曲线称为“剪接调子”，而“积余效果”便是该曲线的纵坐标中的对应值。

在实际的后期制作中，杜克当然不可能将每个镜头产生的效果如此量化，但当镜头积累到一定数量，能传达一定叙事信息时，这种效果便能很显著的从画面中看到。

在安娜?普林茨接下来参与完成的片段中，从洛克希得知狱友被处以绞刑，而自己正面临最后一场审判开始，直到罗西被宣布无罪释放，长达20分钟的法庭审判，镜头的切换节奏逐步加快，内容调子层层积累，最终达到一个积余效果的顶峰。

随着洛克希因没有记者采访自己而失落，镜头之间的切换才慢慢缓和，平缓了之前紧张。

此外，杜克还运用了一部分分剪和插接，营造了一种循环的叙述手法 。

通常，电影场景的构建需要有一组镜头来完成，而在动态过程中也不可能都是平铺直叙的，就需要加入一些修饰性的内容，以使场景的塑造能够更生动与丰富，或者更好地展示人物，或者突出情绪、情感。

分剪和插接手法的运用，很大程度上扩展了影片的时空关系，比如影片开头洛克斯和维尔玛两个主角之间的事件的展开，就属于这种手法的应用。

总之，这样一部华丽又充满嘲讽意味的歌舞片，离不开精良的后期制作。