第三章 关系的问题（4）（2/2）

所以，即便是对着三千个或五千个观众说漫才，观众中谁没有笑我也能一眼看出来。

明明大家都笑得前仰后合，但我还会觉得某个方向气味不对，然后朝那里扫一眼，就会看见一个没有发笑的观众。

虽然有几千个观众都在为我说的漫才哈哈大笑，但我还是在意那个唯一不笑的。

无论如何要让那个人笑起来，于是我就使出浑身解数，似乎只在为那一个人表演，这样的事也时常发生。

到后来，只要我们一登上舞台，在后台休息室里的演员们就会纷纷走出来。

我们一边说漫才，一边不经意地往观众席上扫一眼，就会看见观众席的后面站着一排演员。

到了这个份上，我们就不那么在乎观众了。

我们开始走彻底的生僻路线，只为了让同行们也能发笑。看见演员们在观众席的后面捧腹大笑，我们会感到无比的愉悦。我们这样其实是冷落了观众，但观众中也有些人能听懂这一类笑话。听懂的观众自然洋洋得意，而且，不管怎么说，这些段子都比普通的有趣多了。

就这样，我一个劲地磨炼着我的漫才技巧。

说得通俗一点，就是我对说漫才这行入了迷。

不过，当时的我并没有怀揣着那种拼了命也要出名，一定要做个红得发紫的演员的梦想。

在我尚未走红的年代，是否走红在我并不成为问题。

对我来说，这个问题完全属于一个不同的世界，当时的我，光想着有没有饭吃就已经够头疼的了。明天会不会还有人请我演漫才，我的脑子里净琢磨这类问题了。

如果营业部有来找我们为某某歌手做垫场表演，那就会有几万块现金的收入。

“哦，运气不错，这下可以交房钱了。”

当时过的就是这种日子。

石川绢代啦，细川贵志啦 38 ，我为无数歌手做过垫场表演。

在歌谣秀的舞台上，漫才演员的待遇是就连歌手的脸都不让你看的。我做梦也没有想到，有一天我也会有自己的专场，也会把这些歌手找来做嘉宾，然后对他们大行调侃之能事。一般来说，漫才演员就是上了电视也是表演漫才的，在电视上拥有一个自己的节目，在那个时代是不可能的事。

使不可能变为可能的，不是我们的功劳，而是“小品55号” 39 的萩本钦一先生。

原则上说，像现在电视上的那种搞笑节目就是萩本先生做出来的。艺人的收入也靠他发生了质的飞跃。

萩本先生是制造漫才热的先驱。之后又出了三波伸介等先生，而我们则是在他们那批人之后出来的第二梯队。

后来，我在电视上每天都有三档节目，这样持续了一两个月后，我走在大街上，就开始出现有路人朝我喊“喔唷，是o beat嘛”这种现象。

但是，人家不喊“喔唷，是beat takeshi嘛”。人家会说，是“o beat”里矮的那个，是“o beat”里话多的那个，等等。

这样的电视节目持续了半年后，总算有一些年轻人、漫才爱好者知道了我是那个“o beat里的beat takeshi”。

每周七天都上电视，拥有多个收视率超过百分之二十的节目，从北海道到冲绳，我的大名已经无人不知无人不晓。为此，我付出了十年时间。

所谓走红，就是这么一回事啊。

略微改变一下话题，我经常碰见说是看着我的电视节目长大的年轻人。想要拜我为师的狂热粉丝自然不用说啰，受我的影响加入这一行，或者是进入了电视台的年轻人也大有人在。有些是他们直接对我这么说的，还有些是在我看搞笑节目或综艺节目时自己发现的。“嗯，这家伙看过我的节目啊。”就是这样的感觉。

从时代的角度来说，看着我的节目——《神清气爽北野武》 40 《北野武之风云际会》 41 之类的——成长起来的孩子们开始做起了电视节目的制片人、导演。

当然啰，说他们是受了我的影响才干起这一行的也会令我有些沾沾自喜，但说心里话我也觉得很可惜，因为看他们做的那些节目，我觉得他们只是在照搬我曾做过的东西。“怎么会这么有劲的？”能引起观众发出这种声音的笑话基本上还未诞生。看他们的节目让我感受到“这是个新鲜的创意嘛”这样的，还一次也没有过。

如今，搞笑节目明显处于停滞期。

拿绘画来打个比方，从出现印象派到形成立体派也花了一定的时间，我想这也是没法子的事吧。腻味了我们说的漫才，就一定会产生出新的东西来，正如腻味了印象派就产生出立体派一样，但现在仍处在新事物诞生前的停滞期。

不过呢，这也不单单是喜剧界才有的现象，音乐也好，绘画也好，现在都沦陷在这样的状况中。没有新鲜事物诞生。初看觉得新鲜的东西，细看只不过是老调新弹。

有时我甚至觉得，人类的文化或者人类本身是否都已接近了终点？人类文明是否正在向着瓦解大步前进？

最好不是这样的，最好现在只是一个过渡期，我们也只能耐心地等着。现在只是一个暂时的停滞期，不久就会诞生全新的事物，但愿如此啊。

总之，在我那个时代的艺人们，都一门心思地想着要突破以前的喜剧艺术。这么说也许有人会觉得我是在自吹自擂，但我现在确实看不见像我们那时候那样的艺人。